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quarta-feira, 19 de janeiro de 2011

A paz da Chaconne de Bach

Encontrei o texto abaixo num blogue chamado Mus 303 Form and analysis, que vem ao encontro da minha experiência de hoje.

Fui ao ginásio como de costume. Estive lá duas horas e meia, estava sol, a piscina inundada de luz, com reflexos azuis e prateados lá no fundo...onde estão as "pérolas", que em tempos o meu querido neto ia buscar para dar à Avó. Ainda tenho um "colar" oferecido por ele e guardado no coração!:).
Não encontrei vivalma, a não ser as meninas simpáticas da recepção que me perguntaram se não trazia o meu neto. Ainda se lembram de conversas com ele há dois ou tres anos.
Andar na passadeira e na bicicleta durante 30+30 minutos não me custou minimamente, pois levei o Ipod e ouvi música variada do princípio ao fim. Depois de comer uma sopa de grelos na "chafarica" da esquina e de comprar uma flor chamada brótea, que é linda, e duas telas pequeninas no chinês, subi o Campo Alegre a ouvir a Chaconne de Bach, uma das peças mais místicas que jamais ouvi. Houve tempos em que a ouvia todos os dias, numa espécie de catarse espiritual. Tenho-a gravada em violino, piano ( duas) e em guitarra. Foi o meu filho que mas ofereceu. Todas as versões são maravilhosas.

Chaconne

If NASA had asked me what music to send with Voyager II, I would have chosen the Chaconne from Bach's D-Minor Partita for solo violin. Here's why. First, the chaconne represents economy of means out of which humans have an incredible capacity for elaboration and variation. If, after four years of college, you can speak on a topic for fifteen minutes without running out of ideas, you will have succeeded in your education. Bach's chaconne also succeeds. Its "topic" is a chord progression roughly equivalent to: i viio6 i VI iv V. He expounds upon this for nearly fifteen minutes without repeating himself and without losing our attention! Second, this chaconne is a technical piece illustrating not only the ingenuity and perfection of tools (violin), but the capacity of the human body to use them in skillful ways. This work is the most difficult piece of music of all time and on any instrument...it requires incredible musicianship as well as technical mastery of the violin. Third, and most important, the chaconne is a feelingful work that explores the full range of human emotions. It is as if, in spite of economical means and technical wizardry, Bach still gets under our skins and into our hearts.

Peço muita desculpa de não traduzir o texto, mas ele é belo em inglês. Traduzo apenas um pedacinho:

Se a Nasa me tivesse pedido para escolher o trecho musical para levar no Voyager II, eu teria escolhido a Chaconne da Partita para violino solo de Bach(...) em terceiro lugar, e mais importante, a chaconne é uma obra cheia de sentimento que explora toda a paleta de emoções humanas...Bach ainda nos faz vibrar ao máximo na pele e no coração.

Aqui fica uma das versões, tocada pelo violinista que me encantou no Coliseu de Lisboa, quando ainda era uma jovem adolescente, Nathan Milstein. Deleitem-se pois isto é... divino.

sexta-feira, 22 de outubro de 2010

Edith Cohen Gewerc



Quando comecei a ir ao atelier Utopia, a minha amiga Regina falou-me numa pintora que a tinha influenciado um pouco e que ela admirava muitíssimo. Logo nesse dia fiz uma pesquisa e fiquei entusiasmada com a obra desta artista, para mim desconhecida, que apresenta uma colecção de óleos e gravuras extremamente originais e atraentes.
Fica aqui a sua biografia em inglês, pois não existe em português e penso que muitos dos leitores deste blogue compreendem esta língua. Também figuram algumas das suas obras.
Edith Cohen-Gewerc was born in Paris. She spent her youth in Rio de Janeiro where she studied painting at the "Escola de Bellas Artes". She came to Israel with her family in the early sixties, and since then has dedicated herself to her art and now, she lives and works in the city of Kfar Saba.
The impressions of her new country, together with her solid conception of painting, have led to a main motif: light, expressed via a vast palette of delicate colors.
We can follow the evolution of her vision and unique techniques through several exhibitions… Invited to participate in the famous "Salon des Indépendants" in Paris (1972), she also had two important personal exhibitions of her works (1973) in Paris and Biarritz. She has had one-woman shows in Rio de Janeiro (1971), in Wiesbaden (1994), in Geneva (2000, 2003), in Tel Aviv (1979, 1989, 1990, 1996) at Engel's and Tiroche Galleries, in Jerusalem (1992), and so forth…
At present, she is working on a large exhibition of her painting and etchings in Rio de Janeiro.
Together with the voices of art, concentrated in denunciation of our "collapsing world", Edith chooses to focus her creation on a march into her inner landscapes, and invites us to accompany her.
We begin our journey by moving through dense layers, then head into lighter spaces until we reach a harmonic encounter with a new environment, which can be either physical or spiritual, where we discover the light coming from within.
Sometimes we wish to return to the depths of the painting, experiencing the infinite penetration into uncertainty, however this is a search free from fear or anxiety.
Sometimes we look for a path leading out of the crude soil in order to reach, step by step, the ethereal level. Upon contemplating matters once again, we then understand that we always stand before a new discovery.
What is said is barely hinted; like life itself, the essence lies in its folds.
Edith is inspired by the process of conscious evolution, the main axis of the theory called Logosophy and its method.
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http://www.edithcg.com/ . The Art of Edith Cohen Gewerc